20 स्टीफन सोंडाइम गाने अभी सुनने के लिए

प्रसिद्ध ब्रॉडवे गीतकार स्टीफन सोंडाइम का करियर जिनकी शुक्रवार को मौत हो गई 91 वर्ष की आयु में, दशकों तक फैले और 20 प्रमुख प्रस्तुतियों को शामिल किया, टेलीविजन और फिल्म में प्रवेश सहित। कालानुक्रमिक क्रम में उन 20 में से प्रत्येक में से एक गीत है, जो एक प्रतिभा को उजागर करता है जो चतुर, नुकीले, भरोसेमंद अप्रत्याशित गीतों में लालसा और द्विपक्षीय मिश्रण के लिए एक झटकेदार कम उम्र (भले ही आलोचकों को पकड़ने में कुछ समय लगता है) से स्पष्ट था।

“शनिवार की रात,” 1954 . से

अपच “शनिवार की रात” की पृष्ठभूमि में दुबक जाती है, उनका पहला पूर्ण संगीत (जो लगभग आधी सदी बाद तक न्यूयॉर्क का मंच नहीं देखेगा)। लेकिन इस गीत में, लिज़ कैलावे द्वारा यहां प्रस्तुत किया गया, सोंडहाइम ने नम आंखों वाले आशावाद के स्तर को दर्शाया है – “क्यों, मैं आधा पेड़ देख सकता हूं / और मुझे और क्या चाहिए?” – यह उनके बाद के संगीत में दुर्लभ हो जाएगा, जो उनके स्पष्ट रूप से बहकाने वाले सपने देखने वालों पर गलीचा खींचने के लिए जाता है। यहां कॉलेज से बाहर किसी ऐसे व्यक्ति का काम है जो विश्वास नहीं कर सकता कि वह पहले से ही मानक बना रहा है।

“वेस्ट साइड स्टोरी,” 1957 . से

यदि यह लियोनार्ड बर्नस्टीन के गीतों की सूची होती, तो “मारिया” या “आज रात” या “कहीं” आसानी से इस स्थान को प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन लैरी कर्ट द्वारा निभाए गए एक गली के युवा की तीखी इच्छाओं को चित्रित करने के लिए सोंडहाइम पर गिर गया, और एक ऐसे दिमाग में एक प्रशंसनीय झलक पेश करता है जो मुश्किल से खुद को देख पाता है। सोंडहाइम ने अगले 60 से अधिक वर्षों में अपने “वेस्ट साइड स्टोरी” गीतों की गुणवत्ता के बारे में बड़बड़ाते हुए बिताया: अस्पष्ट मार्ग, बहुत चालाक-दर-आधा आंतरिक तुकबंदी। हम सभी को इतना त्रुटिपूर्ण होना चाहिए।

कई लोगों का मानना ​​है कि अब तक का सबसे महान संगीत में से सिर्फ एक गीत को कैसे चुना जाए? कोल पोर्टर के अलावा किसी ने भी “टुगेदर, व्हेयर वी गो” और “एवरीथिंग कमिंग अप रोज़ेज़” में सोंडेम के गीतों में से एक पर हांफते हुए बार्टलेट की बुक ऑफ कोटेशन में 29 वर्षीय स्थान अर्जित किया। लेकिन यह एथेल मर्मन का पूर्ण टूर डे फोर्स है – एक, संगीतकार जूल स्टाइन की पिछली सगाई के कारण एक घातक रात, सोंडहाइम बड़े पैमाने पर एक रिहर्सल पियानो में रहने के लिए तैयार था – जिसने आगे क्या करना है इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण दिया।

“ए फनी थिंग हैपन्ड ऑन द वे टू द फोरम,” 1962

पहली बार ब्रॉडवे ऑडियंस ने सोंडेम के संगीत के साथ-साथ गीतों को भी सुना। और वे थे यह करीब इसके बजाय “लव इज़ इन द एयर” नामक एक शुरुआती संख्या सुनने के लिए, जो कि तेज और आकर्षक है और वाडेविल मोड़ और हिजड़ा चुटकुलों की एक शाम को किक करने का बिल्कुल गलत तरीका है। सौभाग्य से, जेरोम रॉबिंस ने अपने न्यूयॉर्क स्थानांतरण से ठीक पहले एक आउट-ऑफ-टाउन प्रदर्शन पकड़ा और इसका उल्लेख सोंडहाइम को किया, जिन्होंने उस सप्ताहांत को जेसन अलेक्जेंडर द्वारा गाया गया कोई कम विनम्र “कॉमेडी टुनाइट” नहीं लिखा था। अपने नोट्स और अपने शब्दों के साथ जितना सटीक था, सोंधाइम ने वही किया जो उसे एक शो काम करने के लिए करना था।

“कोई भी सीटी बजा सकता है” से, 1964

एक बार-बार उद्धृत धारणा है (एक जिसे सोंडाइम ने अक्सर खारिज कर दिया) कि शो का शीर्षक गीत अपने भावनात्मक रूप से अवरुद्ध मानस में सबसे शुद्ध, सबसे शुद्ध रूप का प्रतिनिधित्व करता है। इसे छोड़कर, गीत – ली रेमिक द्वारा मूल कलाकारों की रिकॉर्डिंग पर प्रस्तुत किया गया – विचारों और सेट टुकड़ों और पेस्टिच नंबरों और बड़े विचारों के प्रकार से भरे शो में एक बिटरवाइट ओएसिस है जिसे सोंधाइम जल्द ही और अधिक कुशलता से व्यक्त करना सीखेगा। यह सब इतना आसान नहीं है, लंबे शॉट से नहीं।

“क्या मैं एक वाल्ट्ज सुनता हूं?” से 1965

Sondheim केवल गीत लिखने के लिए वापस नहीं जाना चाहता था, और वह जल्दी से रिचर्ड रॉजर्स के साथ मिलकर पछताया, जो Sondheim के संरक्षक, ऑस्कर हैमरस्टीन II के लंबे समय से लेखन भागीदार थे। सहयोग की कई झड़पों में से एक में यह गीत शामिल था, एक दुखी विवाह का एक भयानक निष्कासन जो जाहिर तौर पर रॉजर्स की तरह एक भयानक लग रहा था। जिस संस्करण ने इसे रात को खोलने के लिए बनाया वह चतुर है; जो उछाला गया, जिसे बाद में पुनर्जीवित किया गया और जेसन डेनियल और मारिन माज़ी द्वारा यहां गाया गया, शानदार है।

“इवनिंग प्रिमरोज़,” 1966 . से

सोंधाइम के दूरदर्शी हाथों में “आई वांट” गीत भी बरकरार नहीं रहा। टीवी के लिए बना यह अजीबोगरीब रोमांस, जिसमें फीमेल लीड उन वर्षों के बारे में सोचती है, जब वह डिपार्टमेंट स्टोर के अंदर रह रही है और फिर से आसमान को देखने के लिए पाइन करती है, जब तक मैंडी पेटिंकिन ने अपने “सनडे इन द पार्क विद जॉर्ज” को आमंत्रित नहीं किया, तब तक सब कुछ गायब हो गया था। 1990 के एल्बम में उनके साथ स्कोर रिकॉर्ड करने के लिए सह-कलाकार बर्नाडेट पीटर्स। टूटे छतरियां और बर्फ जैसे विनाइल जैसे पेड़ों के साथ, गीत थोड़ा डरावना और पूरी तरह से अद्भुत है।

“कंपनी,” 1970 . से

संभवतः 20वीं सदी की सबसे बड़ी कलात्मक हॉट स्ट्रीक (इस पर तारीखों और अगली दो प्रविष्टियों पर ध्यान दें) 35 वर्षीय बॉबी की आंखों के माध्यम से विवाह पर इस अर्ध-ब्रेख्तियन नज़र के साथ शुरू हुई, जो – शायद, तरह की , तरह का – इसका कोई हिस्सा नहीं चाहता। बेथ हॉवलैंड द्वारा मूल कलाकारों के एल्बम पर गाया गया यह उनके एक दोस्त का चिंता से सराबोर गपशप गीत, बॉबी के डर को दूर करने के लिए बहुत कुछ नहीं करता है। इस प्रक्रिया में, सोंधाइम के गीतात्मक गुण के पहले से ही उच्च-बार ने कई नोटों को ऊंचा कर दिया।

“फोलीज़” से, 1971

शब्द “द्विपक्षीयता” आमतौर पर सोंडेम और उनके विषयों की चर्चा में सामने आता है, जिसमें “कंपनी” एक्ज़िबिट ए के रूप में है। (उस स्कोर में “सॉरी-ग्रेटफुल” गीत शामिल है।) “ब्रॉडवे बेबी” और “आई एम स्टिल हियर”, भेदी “लूज़िंग माई माइंड” के साथ, जॉन मैकमार्टिन द्वारा मूल कास्ट एल्बम पर गाया गया यह चरित्र अध्ययन, आने वाली गलतफहमी के लिए आधारभूत कार्य करता है। और इसकी अंतिम दो पंक्तियाँ – “द बेन आई विल नेवर बी / हू रिमेम्बर्स उसे?” – संग्रहालय में लटका देना चाहिए।

“ए लिटिल नाइट म्यूज़िक,” 1973 . से

भूतिया “एवरी डे ए लिटिल डेथ” और वासना का गुणी त्रिपिटक जो “अभी / जल्द / बाद में” है, किसी और के लिए करियर-परिभाषित कार्य होगा। लेकिन किसी भी समय सारा वॉन, जैसा कि यहां सुना गया है, और फ्रैंक सिनात्रा और जूडी कॉलिन्स और बारबरा स्ट्रीसंड और जूडी डेंच और “द सिम्पसन्स” के क्रस्टी द क्लाउन किसी भी चीज़ पर सहमत हो सकते हैं, अकेले समय के हस्ताक्षर के साथ खोए हुए प्यार पर एक बिटरवेट अफवाह को छोड़ दें, चुनाव स्पष्ट है।

“द फ्रॉग्स,” 1974 . से

सोंधाइम अन्य संगीतकारों के लिए गीत लिखना जितना अनिच्छुक था, अन्य लोगों के गीतों के लिए संगीत लिखना उनके लिए लगभग अनसुना था। लेकिन उन्होंने इस जिज्ञासा में विलियम शेक्सपियर के लिए एक अपवाद बनाया (जैसा कि कोई करता है) जो येल विश्वविद्यालय के स्विमिंग पूल में शुरू हुआ और 30 साल बाद ब्रॉडवे पहुंचा। एक अरिस्टोफेन्स कॉमेडी के इस रूपांतर में, शेक्सपियर एक में जॉर्ज बर्नार्ड शॉ के खिलाफ उतरता है एगोन, उच्च-दांव वाली बहस जो प्राचीन यूनानी हास्य में आम थी; जॉर्ज हर्न द्वारा यहां गाए गए “साइम्बलाइन” से इस एकवचन की सोंधाइम की गपशप व्यवस्था, अंडरवर्ल्ड से बार्ड को टिकट कमाने में मदद करती है।

“पैसिफिक ओवरचर्स” से, 1976

सोंधाइम ने अपने पसंदीदा गीतों को “समझने योग्य लेकिन अनुत्तरित” के रूप में नाम देने के लिए लगातार अनुरोध का वर्णन किया। फिर भी, उन्होंने इस प्रिज्मीय गीत का सुझाव देकर बार-बार इसका उत्तर दिया, जिसमें एक प्रत्यक्षदर्शी और एक प्रत्यक्षदर्शी एक बैठक के स्पष्ट रूप से अलग-अलग खाते देते हैं (ऐसे खाते जो एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चश्मदीद की यादों द्वारा और अधिक गड़बड़ कर दिए जाते हैं)। शायद यह उनकी इच्छा थी कि वह अपने दर्शकों को सहयोगियों के लिए अनिवार्य रूप से ऊपर उठाएं: चाहे किसी शाखा में ऊंचा हो या ब्रॉडवे थियेटर में बैठा हो, कुछ अनुभव करने का कार्य उस चीज़ को वास्तविक बनाता है (“किसी पेड़ में किसी के बिना / यहां कुछ भी नहीं हुआ”)।

“स्वीनी टॉड” से, 1979

इस गीत से कुछ सेकंड पहले, शीर्षक “डेमन बार्बर ऑफ़ फ्लीट स्ट्रीट” एक बदला लेने वाले से चोटिल एरिया “एपिफेनी” में एक अंधाधुंध मनोरोगी में बदल गया है। मध्यांतर से पहले केवल एक गाना बचा है। तनाव और भी कैसे बढ़ सकता है? यह नहीं हो सकता है, और इसलिए सोंडहाइम (और पुस्तक लेखक ह्यूग व्हीलर) ने इसके बजाय स्वीनी के हत्यारे समकक्ष श्रीमती लवेट के एक अपमानजनक एक-लाइनर के साथ इसे पंचर किया, इसके बाद एक भयानक सूची गीत – संभवतः अधिनियम I फाइनल का सबसे बड़ा – जिसमें दो, यहां एंजेला लैंसबरी और लेन कैरियो मूल कलाकारों के एल्बम पर, उन विभिन्न व्यक्तियों को सूचीबद्ध करने का मैकाब्रे खेल बनाते हैं जिनकी वे मांस पाई में पीसने की योजना बनाते हैं।

“मेरीली वी रोल अलॉन्ग,” 1981 . से

आप उस पुनर्पूंजीकरण को क्या कहते हैं जिसकी कथा पीछे की ओर खुलती है? एक पूर्वकैपिट्यूलेशन? इस दुखद-लेकिन-समझदार विलाप का डीएनए पूरे शो में पाया जा सकता है, जिसमें पहले (या बाद में, शो के तर्क के अनुसार) अप-टेम्पो पुनरावृत्ति और शाम के पहले भाग में (जो इसे बहुत अंतिम बनाता है) संगीत, एक हाई स्कूल प्रारंभ गीत। लेकिन तीसरा (पहला?) समय आकर्षण है, जो एक विनाशकारी और बस-चमकदार-पर्याप्त अंतिम पंक्ति के साथ पूर्ण है जिसने इसे सिनात्रा के लिए एक क्रॉसओवर हिट में बदलने में मदद की, यहां सुना।

“संडे इन द पार्क विद जॉर्ज,” 1984

यह देखते हुए कि सोंधाइम ने इस गीत के बाद एक नहीं बल्कि दो पुस्तकों का नाम दिया (दूसरे संस्करण को “लुक, आई मेड ए हैट” कहा जाता है, और दोनों आवश्यक पढ़ना हैं), यह स्पष्ट रूप से उनके लिए महत्व रखता था। एक किशोरी के रूप में, मैंने सोचा था कि सृजन का यह चित्रण – और कठोरता और त्याग के संयोजन की आवश्यकता है – एक ऐसे नोट पर समाप्त हुआ जो समान भागों में गर्व और शोकपूर्ण था। मैं क्रूर भाग के बारे में कितना गलत था। और मैंडी पेटिंकिन द्वारा यहां गाया गया “आप कैसा महसूस करते हैं, आकाश की योजना बना रहे हैं” की विशालता कभी नष्ट नहीं होगी।

“इनटू द वुड्स” से, 1987

सोंडेम के गीतों में सबसे आश्चर्यजनक क्षण तब और वहां किए गए निर्णयों से आते हैं: युवा जिप्सी रोज ली ने अपनी आवाज को स्ट्रिपटीज़ के बीच में पाया, “कंपनी” में बॉबी ने अकेले न रहकर जीवित रहने का संकल्प लिया, स्वीनी टॉड के विचार पर समझौता किया सामूहिक वध. शायद सबसे भ्रामक यह संख्या है, जिसमें सिंड्रेला, यहां किम क्रॉस्बी की भूमिका निभाती है, अपने ग्लास स्लिपर को पीछे छोड़ने के कार्य को एक सचेत विकल्प में बदल देती है। सोंधाइम ने इस विचार के लिए अपने “वुड्स” पुस्तक लेखक, जेम्स लैपिन को श्रेय दिया, लेकिन शानदार निष्पादन उनका अकेला है।

“हत्यारों” से, 1990

एक सम्मेलन-बिखरने वाले करियर में 30 से अधिक वर्षों में, सोंडाइम ने अभी भी भौंहें उठाईं जब उन्होंने घोषणा की कि वह जॉन हिंकले जूनियर और जॉन विल्क्स बूथ की पसंद को संगीतबद्ध करने वाले थे। उनमें से कुछ भौहें पूरी तरह से कभी कम नहीं हुईं: 9/11 के मद्देनजर ब्रॉडवे पुनरुद्धार स्थगित कर दिया गया था। लेकिन यह शुरुआती सेट-पीस, जिसमें बूथ (विक्टर गार्बर, पैट्रिक कैसिडी द्वारा बैलाडीर के रूप में शामिल हुए) ने भव्य कविता, आत्म-दया, कठोर आलोचना और एक वादी क्रि डे कोयूर में नीच नस्लवाद को याद किया, दर्शकों को याद दिलाने की दिशा में एक लंबा रास्ता तय किया। कि वे बहुत अच्छे और बहुत डरावने हाथों में थे।

“डिक ट्रेसी,” 1990 . से

मैडोना की स्लिंकी “सूनर ऑर लेटर” ने अकादमी पुरस्कार जीता हो सकता है, और “मोर” संगीत थिएटर ईस्टर अंडे के साथ अधिक चॉकब्लॉक हो सकता है। लेकिन यह हेरोल्ड अर्लेन-प्रेरित बिना किसी प्यार के गीत है जो वॉरेन बीट्टी की बल्कि अव्यवस्थित फिल्म को दिल की धड़कन के सबसे करीब देता है। Sondheim की मूल युगल जोड़ी ऑड्रा मैकडॉनल्ड्स, गेविन क्रेल और उनके आभासी 90वें जन्मदिन समारोह, जूडी कुह्न की पसंद के लिए एक दिल दहला देने वाला एकल बन गया है।

“जुनून,” 1994 . से

“जुनून” पहला संगीत था जिसे मैंने अपने मूल भाग में देखा (और बार-बार देखा)। और वो शुरुआती दर्शक नफरत Fosca, लोभी, जोड़ तोड़, शो के प्रेम त्रिकोण का तीसरा बिंदु। यह गाना देर से आता है, ठीक वैसे ही जैसे वह फिर से प्रकट हुई थी कि मेरे आस-पास के लोग उसे देखकर ही हंस रहे थे और कराह रहे थे। ये 135 सेकंड – सोंधाइम की सरल धुनों में से एक – ने बहुत कुछ बदल दिया। डोना मर्फी द्वारा यहां निभाई गई फोस्का, पहले की तरह हर तरह से घुट रही थी, और शायद इससे भी ज्यादा चौंकाने वाली थी। वह भी एक नायिका थी।

“रोड शो,” 2008 . से

यह शो – जो “समझदार दोस्तों” के रूप में शुरू हुआ और फिर “रोड शो” के रूप में बसने से पहले “बाउंस” बन गया, हर बार एक नए निर्देशक और दिशा में एक अनुरूप लर्च के साथ – एक दुर्भाग्यपूर्ण सहित बहुत सार्वजनिक बढ़ते दर्द से गुजरा हैल प्रिंस और . के साथ पुनर्मिलन स्कॉट रुडिन के साथ मुकदमे. यह उदास आकर्षक, एक बिंदास माँ (यहाँ, अल्मा कुएर्वो) द्वारा अपने नीर-डू-वेल बेटे के बारे में गाया गया, शो के हमेशा बदलते गाने के ढेर में काफी पहले प्रवेश किया और रास्ते के हर कदम पर एक उच्च बिंदु बना रहा।

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