Sun. Nov 28th, 2021

हारुकी मुराकामी की बहुचर्चित पुस्तकें वर्षों से परिवर्तनशील परिणामों के साथ कई बड़े स्क्रीन रूपांतरणों का आधार रही हैं। लेकिन नवीनतम ने लगभग सर्वसम्मत प्रशंसा को आकर्षित किया है: “मेरी कार चलाओ, “लेखक की एक छोटी कहानी से। यह दुर्लभ सफल अनुकूलन है जो एक परिष्कृत फिल्म के रूप में अपने आप में मजबूती से खड़ा है, और यह एक प्रमुख प्रतिभा के रूप में अपने निर्देशक, रयूसुके हमागुची पर एक नई रोशनी डालता है।

“ड्राइव माई कार” का स्रोत 40 पृष्ठों से अधिक नहीं चलता है। यह युसुके काफुकु नाम के एक थिएटर अभिनेता के बारे में है, जिसे एक निजी ड्राइवर मिलता है और एक अप्रत्याशित दोस्त बनाता है, एक अभिनेता जो उसकी दिवंगत पत्नी के प्रेमियों में से एक था। अफसोस और प्रदर्शन पर हारुकामी कहानी के अस्पष्ट प्रतिबिंबों में से, हमागुची कुछ अधिक भव्य है, फिर भी कम अंतरंग नहीं है: एक बहुस्तरीय, अप्रत्याशित तीन घंटे का नाटक जो दर्शकों को फिर से जीवंत कर देता है।

42 वर्षीय निर्देशक 2000 के दशक से फिल्में बना रहे हैं, लेकिन यह कहने वाले पहले व्यक्ति हैं कि यह कितना असंभव लग सकता है।

“मूल रूप से, मुझे नहीं लगता कि मुराकामी के काम अनुकूलन के लिए बने हैं,” निर्देशक ने जेनस फिल्म्स के कार्यालयों में एक विचारशील हवा के साथ कहा, “ड्राइव माई कार” के वितरकों में से एक। वह सितंबर में न्यूयॉर्क फिल्म फेस्टिवल के प्रीमियर से पहले बोल रहे थे। “मुराकामी का लेखन आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने में अद्भुत है, और मुझे लगता है कि इसलिए लोग उन्हें अनुकूलित करना चाहते हैं। लेकिन फिल्म में उन आंतरिक भावनाओं को फिर से बनाना वाकई मुश्किल है।”

एक बार की बात है, मुराकामी ने अनुकूलन की अनुमति भी नहीं दी: “यह पर्याप्त है एक किताब होने के लिए एक किताब, “उन्होंने 1990 में द न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया। लेकिन “ड्राइव माई कार” के साथ, उल्लेखनीय उदाहरणों में शामिल हैं “जलता हुआ,” कोरियाई लेखक ली चांग-डोंग द्वारा एक प्रशंसित अनुकूलन जिसमें स्टीवन येउन के सह-कलाकार थे, साथ ही साथ “टोनी तकितानी” और “नार्वेजियन वुड”।” “वाई तू मामा ताम्बिएन” के सह-पटकथा लेखक कार्लोस क्वारोन ने यहां तक ​​​​कि “की एक लघु फिल्म भी बनाई”दूसरा बेकरी हमला, कर्स्टन डंस्ट अभिनीत।

मुराकामी को आश्चर्य हुआ जब उन्होंने सुना कि हमागुची का अनुकूलन (जिसमें उनकी अनुमति थी) तीन घंटे लंबा था। इसलिए उन्होंने एक स्थानीय थिएटर में “ड्राइव माई कार” देखने के लिए एक टिकट खरीदा।

“मैं शुरू से अंत तक आकर्षित था,” लेखक ने एक ईमेल में कहा। “मुझे लगता है कि यह अकेला एक अद्भुत उपलब्धि है।”

हमागुची की तीखी व्याख्या – सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए जापान के उम्मीदवार – मुराकामी को अपनाने में कोड को तोड़ते हुए प्रतीत होते हैं। शुरुआत के लिए, निर्देशक ने अपेक्षाकृत सीधी कहानी को चुना। उदाहरण के लिए, “ड्राइव माई कार” में उन वास्तविक स्पर्शों का अभाव है जो पाठक उपन्यासकार के “ए वाइल्ड शीप चेज़” और “द विंड-अप बर्ड क्रॉनिकल” से जान सकते हैं।

हमागुची ने लेखक के अन्य काम के बारे में कहा, “वह उन चीजों के बीच आगे-पीछे जाने में सक्षम है जो यथार्थवादी हैं और जो एक किताब में वास्तविक नहीं हैं।” “लेकिन जब आप उसे फिल्म में डालते हैं, तो उसके लिए थोड़ा मूर्ख बनना और दर्शकों को उस पर विश्वास करना कठिन होता है। ‘ड्राइव माई कार’ एक ऐसी कहानी थी जहां यह यथार्थवादी दायरे में रही।”

मुराकामी के मूल ने युसुके की अपने ड्राइवर, मिसाकी (टोको मिउरा द्वारा ऑनस्क्रीन निभाई) के साथ बातचीत का अनुसरण किया, एक आरक्षित युवा महिला जो धीरे-धीरे गर्म हो जाती है। जब युसुके कार के कैसेट प्लेयर की मदद से लाइन चलाते हैं तो मिसाकी को कोई फर्क नहीं पड़ता। वह उसे बताता है कि कैसे उसने अपनी पत्नी की बेवफाई का बदला लेने के लिए अपने नए अभिनेता मित्र को देखा। बदले में उनकी पत्नी कहानी में सिर्फ एक याद बनकर रह जाती है।

हमागुची का संस्करण कहानी की समयरेखा में फेरबदल और विस्तार करता है। युसुके की पत्नी, ओटो (रीका किरिशिमा), अभी भी जीवित है, और हम उसे और युसुके (हिदेतोशी निशिजिमा) को देखकर शुरू करते हैं। वह टेलीविजन के लिए एक लोकप्रिय लेखिका हैं, और दंपति की एक रस्म है: वह उन्हें कहानियां सुनाती हैं जब वे सेक्स करते हैं, और बाद में वे एक साथ भूखंडों पर विस्तार से बताते हैं।

यह एक भ्रामक दंभ है और वास्तव में एक और हमागुची कहानी से आता है, “शेहरज़ादे” (जो, “ड्राइव माई कार” की तरह, “मेन विदाउट वीमेन” संग्रह का हिस्सा है)। हमागुची का शुरुआती दृश्य युसुके और ओटो के बीच घर पर एक शांत क्षण है, जिसमें ओटो पहले रहस्यमयी रूप में एक धुंधले सिल्हूट में है।

यह दृश्य मुराकामी के उद्घाटन के एक रोमांटिक विपरीत है: युसुके विभिन्न प्रकार की महिला ड्राइवरों के बारे में एकालाप करता है। हमागुची इस विचार का श्रेय अपने सह-लेखक तकामासा ओ को देते हैं।

“मैं कथा के लिए ओटो की केंद्रीयता पर जोर देना चाहता था,” ओ ने एक ईमेल में लिखा था। “उसकी आवाज़ और उसकी भूतिया उपस्थिति हमेशा कहानी की कुंजी बनने वाली थी।”

फिल्म ओटो की मौत के प्रति वफादार रहती है, लेकिन हमागुची फिर मूल कहानी में “अंकल वान्या” का उल्लेख एक केंद्रीय कहानी लाइन में बनाती है। युसुके को हिरोशिमा में एक थिएटर फेस्टिवल के लिए नाटक का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उनके अंतरराष्ट्रीय कलाकारों में एक युवा हॉटशॉट (और हॉटहेड) शामिल है जिसका नाम है कोशी (मासाकी ओकाडा), जिसका युसुके की पत्नी (लघु कहानी में अभिनेता की तरह) के साथ अफेयर था।

युसुके के नाटक के अभिनेता अलग-अलग भाषाओं में अपनी पंक्तियाँ बोलते हैं – एक विचार जो आंशिक रूप से हमागुची के अनुभवों से आया है जो अन्य विदेशी आगंतुकों के साथ संयुक्त राज्य में अंग्रेजी भाषा की कक्षा लेते हैं। फिल्म में, हमागुची रिहर्सल की स्थानांतरण ऊर्जा में विशेष रुचि लेता है।

“मुझे लगता है कि रिहर्सल में और भी गलतियां हैं। आप और अधिक स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं कि क्या हो रहा है। और यह वास्तव में रचनात्मक प्रक्रिया है,” हमागुची ने कहा। “मुझे लगता है कि शायद यह सिद्ध या अंतिम संस्करण की तुलना में अधिक दिलचस्प है।”

हमागुची ने यूसुके को एक फिल्म निर्माता के रूप में अपनी आदतों में से एक दिया: शूटिंग से पहले पटकथा की पूरी तरह से टेबल रीडिंग। युसुके की गहन तैयारी हमागुची की भावनाओं के परस्पर क्रिया में एक और आयाम जोड़ती है। “अंकल वान्या” में, सोन्या की लाइन “हम क्या कर सकते हैं? हमें अपना जीवन जीना चाहिए” जैसे ही युसुके ने मिसाकी के साथ बंधन पर प्रहार किया, जो फिल्म की भावनात्मक एंकर बन जाती है।

चेखव प्रोडक्शन को माउंट करना हारुकामी की आत्म-निहित कहानी से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान प्रतीत हो सकता है, लेकिन लेखक के लिए यह सब उचित खेल है।

मुराकामी ने ईमेल में लिखा, “जब मेरे काम को अनुकूलित किया जाता है, तो मेरी इच्छा है कि कथानक और संवाद को स्वतंत्र रूप से बदला जाए।” “जिस तरह से साहित्य का एक टुकड़ा विकसित होता है और एक फिल्म कैसे विकसित होती है, उसके बीच एक बड़ा अंतर है।”

इस कारण से, लेखक “बर्निंग” का भी समर्थन करता है, जो उदारतापूर्वक उनकी 1983 की लघु कहानी “बार्न बर्निंग” से विदा लेता है और कार्रवाई को स्थानांतरित करता है।

“जापान से दक्षिण कोरिया में सेटिंग बदलने से ऐसा लगा कि एक नई रहस्यमय वास्तविकता का जन्म हुआ है। मैं इस प्रकार के ‘अंतराल’ या मतभेदों की अत्यधिक सराहना करना चाहता हूं,” मुराकामी ने कहा। (“ड्राइव माई कार” में एक संभावित अपवाद के साथ: “मैं एक पुराने साब परिवर्तनीय की कल्पना कर रहा था, इसलिए जब मैंने फिल्म में साब को छत के साथ देखा, तो मुझे पहली बार में थोड़ा परेशान महसूस हुआ। लेकिन मुझे इसकी आदत हो गई जल्दी जल्दी।”)

एक तरह से, हमागुची का मंचीय दंभ मुराकामी के काम में निहित वास्तविकताओं की भावना के प्रति वफादार रहता है। यह कुआरोन की कहानी के चरित्र चित्रण को ध्यान में रखता है जिसे उन्होंने अनुकूलित किया, “दूसरा बेकरी हमला।” एक ईमेल में, Cuarón ने कहा कि यह अन्य मुराकामी काम के साथ साझा करता है “एक समानांतर ब्रह्मांड, जो कल्पना या मुख्य चरित्र के आंतरिक अनुभव से संबंधित है और अनुकूलित करना लगभग असंभव है।”

मुराकामी को अपनाना तभी अधिक कठिन लग सकता है जब लेखक अपने लेखन को एक निजी फिल्म निर्माण के रूप में वर्णित करता है: “क्या मैं कल्पना करता हूं कि जब मैं लिखता हूं तो मेरे सिर में दृश्य चलते हैं? बेशक। वास्तव में, मेरे लिए, यह फिक्शन लिखने की खुशी में से एक है – मैं अपनी खुद की फिल्म बना रहा हूं, जो सिर्फ अपने लिए बनाई गई है, ”उन्होंने ईमेल में लिखा।

लेकिन हमागुची अपने स्रोत को आदर्श बनाने से बचने के लिए पर्याप्त जानता है। वह इस बात के प्रति अधिक वफादार हैं कि जब उन्होंने इसे पढ़ा तो “ड्राइव माई कार” ने उन्हें कैसा महसूस कराया।

“मुझे इस बारे में सोचना था कि मुझे लघु कहानी कैसे मिली,” उन्होंने कहा। “मेरा भावनात्मक अनुभव कुछ ऐसा था जिसे मैं जितना संभव हो सके फिल्म के दर्शकों तक पहुंचाना चाहता था। फिल्म के निर्माण के बारे में मेरी सोच के पीछे यही था। ”

“ड्राइव माई कार” हमागुची के लिए पहले से ही प्रभावशाली फिल्मोग्राफी में शामिल हो गई है, जिन्होंने मूड के एक मास्टर, निर्देशक कियोशी कुरोसावा के तहत अध्ययन किया था। पांच घंटे “हैप्पी आर” (2016), त्योहारों पर धूम मचाने वाली पहली हमागुची फिल्म ने चार महिलाओं के जीवन का वर्णन किया। रोमांटिक मेलोड्रामा में “असाको I और II”(2019), एक महिला एक पुरानी लौ के डोपेलगेंजर के लिए गिरती है। हमागुची ने “व्हील ऑफ फॉर्च्यून एंड फैंटेसी” का भी निर्देशन किया और कुरोसावा की “एक जासूस की पत्नी, “दोनों इस साल यहां रिलीज हुए।

ऐसा लगता है कि हमागुची उन आंतरिक भावनाओं पर कड़ी नज़र रखते हुए, उस ओउवर का विस्तार करने के लिए तैयार है।

“मैं वास्तव में जो सोचता हूं वह वह रहस्य है जो किसी भी इंसान के अंदर होता है,” उन्होंने कहा। “तो अगर कोई चरित्र रहस्य की भावना देने में सक्षम है, तो वह चरित्र अब असत्य महसूस नहीं करता है। वे वास्तव में मौजूद होने लगते हैं। अगर चरित्र आपको किसी तरह उस रहस्य का एहसास करा सकता है, तो मेरे लिए कल्पना के साथ काम करने का मूल है। ”

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