समीक्षा करें: ‘ट्रबल इन माइंड,’ 66 साल लेट और स्टिल ऑन टाइम

अब तक इस सीज़न में, ब्रॉडवे पर ब्लैक लेखकों के पांच नाटक खुल चुके हैं, जिनमें से प्रत्येक में कुछ जरूरी कहना है। चाहे निराशा हो (“पास ओवर“) या प्रकाशस्तंभ (“चिकन और बिस्कुट”), मोटे तौर पर प्रतिनिधि (“एक रंगीन आदमी के विचार”) या लेजर-बीम विशिष्ट (“लैकवाना ब्लूज़”), वे अब हमसे बात कर रहे हैं, जैसे कोई अखबार जीवंत हो उठता है। अख़बारों की तरह इनका भी प्रतिदिन पुनर्निर्माण किया जाता है; जब मैंने हाल ही में “थॉट्स ऑफ़ ए कलर्ड मैन” के साथ पकड़ा, तो इसे एक हॉट टेक के साथ अपडेट किया गया था काइल रिटनहाउस परीक्षण.

फिर भी सरासर समयबद्धता के लिए, अधिकांश क्षण का नाटक वास्तव में सबसे पुराना है: एलिस चाइल्ड्रेस “दिमाग में परेशानी”, जो गुरुवार को अमेरिकन एयरलाइंस थिएटर में खुला। मूल रूप से 1955 में ग्रीनविच विलेज में उत्पादित, लेकिन अपने रास्ते पर पटरी से उतर गया ब्रॉडवे तक पहुंचने के लिए एक अश्वेत महिला द्वारा पहला नाटक बनने के लिए – चार साल बाद लोरेन हैंसबेरी के “ए राइसिन इन द सन” के लिए एक भेद – यह अब केवल मुख्यधारा का ध्यान आकर्षित कर रहा है, जो एक राउंडअबाउट थिएटर कंपनी के उत्पादन में है जो करता है इसकी जटिलता के साथ न्याय।

और न्याय, दोनों मोटे तौर पर और संकीर्ण रूप से, बिंदु है। सफेद क्लूलेसनेस और ब्लैक इनग्रेशन के बैकस्टेज व्यंग्य के रूप में जो शुरू होता है वह धीरे-धीरे व्यापक होता है और कुछ अधिक रहस्यमय में गहरा होता है: खोए हुए अवसर की एक अजीब अमेरिकी कहानी।

चूंकि चाइल्ड्रेस अपने विषय को व्यक्त करने के लिए नाटक की संरचना का उपयोग करती है, स्वाभाविक रूप से अंतर्ग्रहण पहले आता है, और चार्ल्स रैंडोल्फ़-राइट का जीवंत मंचन गर्मजोशी और हास्य के साथ होता है। ज्यादातर ब्लैक कास्ट एक पूरी तरह से अवधि के सेट पर (अर्नुल्फो माल्डोनाडो द्वारा) “कैओस इन बेलेविल” नामक “एंटी-लिंचिंग” मेलोड्रामा का पूर्वाभ्यास शुरू करने के लिए इकट्ठा होता है, उनका उच्च उत्साही बकवास अक्सर गढ़े हुए रिज्यूमे, आपसी परिचितों और गौरवशाली विजय अतीत के बारे में होता है। .

फिर भी विलेटा मेयर (लाचन्ज़) के लिए – और हमारे लिए जैसा कि हम सुनते हैं – वह अतीत पहले से ही खुलने लगा है। यद्यपि वह एक गीत के बारे में मंच डोरमैन (साइमन जोन्स) के साथ तालमेल बिठाती है, जिसे उसने एक बार “ब्राउनस्किन मेलोडी” नामक एक शो में प्रदर्शित किया था, वह और उसकी सहयोगी मिल्ली डेविस (जेसिका फ्रांसेस ड्यूक्स) को अक्सर “फूल” या “गहना” में बदल दिया गया है। भूमिकाएँ: गार्डेनिया, मैगनोलिया, क्रिस्टल और ओपल जैसे नामों वाली अश्वेत महिलाएँ। अपनी सबसे हाल की नौकरी में, मिली कहती है, “मैंने केवल चिल्लाया ‘भगवान, दया करो!’ हर रात लगभग दो घंटे।”

एक श्वेत नाटककार द्वारा “कैओस इन बेलेविल”, इसके कथित सहानुभूतिपूर्ण विषय के बावजूद बेहतर नहीं है। इसमें, विलेटा रूबी की भूमिका निभाने के लिए तैयार है, और मिल्ली पेटुनिया की भूमिका निभाने के लिए: जिम क्रो साउथ में एक श्वेत परिवार के लिए काम करने वाली महिलाएं। जब रूबी का बेटा, अय्यूब वोट देने की हिम्मत करके मुसीबत में पड़ जाता है, तो महिलाओं को हमेशा की तरह रोने और गाने के लिए छोड़ दिया जाता है।

विलेटा के पास कोई सवाल नहीं है कि नाटक “बदबूदार” है। लेकिन फिर क्या मुख्यधारा के किसी भी नाटक को वह बुक करने की उम्मीद कर सकती है। जॉन नेविंस (ब्रैंडन माइकल हॉल) जैसा एक आदर्शवादी युवा अभिनेता – जिसे अपने पहले ब्रॉडवे आउटिंग में, जॉब के रूप में लिया गया है – थिएटर का हिस्सा बनने पर गर्व महसूस कर सकता है, लेकिन विलेट बेहतर जानता है।

“रंगीन लोग थिएटर में नहीं हैं,” वह कहती हैं। वे सिर्फ एक व्यवसाय में हैं।

जैसे, वह और मिल्ली – जल्द ही शेल्डन फॉरेस्टर (चक कूपर) से जुड़ गए, रूबी के पति की भूमिका निभाने वाला एक पुराना हाथ – नाव को नहीं हिलाने के विशेषज्ञ हैं। वे खूबसूरती से कपड़े पहनते हैं (एमिलियो सोसा की वेशभूषा में) और उत्साह का दिखावा करते हैं। एक प्रफुल्लित करने वाले लेकिन विनाशकारी दृश्य में, विलेट जॉन को सलाह देता है कि, सहज महसूस करने के लिए, श्वेत निर्माताओं और निर्देशकों को विरोधाभासों पर चलने के लिए अश्वेत अभिनेताओं की आवश्यकता होती है। उन्हें “स्वाभाविक” प्रतिभा होनी चाहिए, फिर भी अनुभवी, बहुत जरूरतमंद और फिर भी बहुत अहंकारी नहीं, अच्छे लोगों के अलावा कोई राय नहीं होनी चाहिए और हर मजाक पर हंसना चाहिए।

अगर यह चरम लगता है, आज के ब्लैक थिएटर कलाकारों के अनुभवों के बारे में पढ़ें. घोषणापत्रों और ट्विटर थ्रेड्स में वे जो सवाल पूछ रहे हैं, वह यह है कि क्या सत्ता के बैकस्टेज का प्रणालीगत असंतुलन किसी भी अर्थ में नस्लवाद से अलग है।

लगभग 66 साल पहले, यह ठीक चाइल्ड्रेस का भी सवाल था, और एक बार जब सफेद अक्षर दिखाई देते हैं तो इसका जवाब मिलना शुरू हो जाता है। हम देखते हैं कि उनमें से सबसे शक्तिहीन भी – एक पुट-ऑन स्टेज मैनेजर (एलेक्स मिकीविक्ज़), एक येल-प्रशिक्षित इंजेन्यू (डेनिएल कैंपबेल) और एक विक्षिप्त ट्रैवलमैन (डॉन स्टीफेंसन) – के पास किसी भी ब्लैक की तुलना में उनके पेशे में अधिक एजेंसी है। पात्र करते हैं। यात्री, हालांकि बहुत अच्छा नहीं है, काम के लिए कभी कमी नहीं करता है। (स्टीफनसन, हालांकि, विशेषज्ञ हैं।) सरल शिकायत करती है कि अगर “कैओस इन बेलेविल” विफल हो जाता है तो उसे कनेक्टिकट में अपने माता-पिता के घर वापस जाना होगा, इस बात से अनजान कि शेल्डन शायद एक सप्ताह का वेतन बेघर होने से कम है।

लेकिन यह निश्चित रूप से निर्देशक, अल मैनर्स (माइकल ज़ेगेन) है, जो पेकिंग ऑर्डर के शीर्ष पर बैठता है, हर किसी की नसों पर चोंच मारता है। एक अहंकारी जिसका खुले दिमाग का लिबास आसानी से दूर हो जाता है, वह नियमित रूप से ऐसे गंदे छींटों में विस्फोट करता है जिसे आज समझा जाएगा (और फिर भी शायद सहन किया गया) बड़े आदमी के उत्पीड़न के रूप में। हालांकि वे विलेटा को “डार्लिंग” और “माई स्वीटहार्ट” कहते हैं, लेकिन उनके बढ़ते असंतोष के जवाब में उनकी बढ़ती अकर्मण्यता नाटक के भीतर संघर्ष का प्राथमिक स्रोत है।

उनकी लड़ाई नस्लीय राजनीति और नाटकीय सिद्धांत की एक आकर्षक गाँठ है। ज़ेगेन के उपयुक्त रूप में, मैनर्स के पास एक संभावित एलिया कज़ान का सरीसृप है, जो हॉलीवुड में हैक के रूप में सीखी गई मेथड एक्टिंग की नई तकनीकों को मंच पर लाता है। फिर भी मैनर्स की मांगें पूरी तरह से असंगत हैं, और जैसा कि विलेटा उसे दिए गए निरर्थक संवाद को “उचित” और “संबंधित” के बावजूद संतुष्ट करने में विफल रहता है, उसे पता चलता है कि “कैओस इन बेलेविल” वास्तव में नस्लवादी है – और, इसका बचाव करने में, ऐसा है वह।

LaChanze को एक शानदार रंगी और सम्मोहक प्रदर्शन में वह चाप ठीक मिलता है। पहली बार में यह विश्वास होने पर कि वह एक अनुचित प्रणाली का खेल जारी रख सकती है, उसकी विलेटा लगभग अस्तित्वगत रूप से भ्रमित हो जाती है क्योंकि अंतर्दृष्टि बाढ़ आती है; जब अंत में वह अपनी स्पष्टता प्राप्त कर लेती है और अपने स्वयं के पतन में भाग नहीं लेने का संकल्प लेती है, तो उसके पास एक ही विकल्प में जीत और हार दोनों का भार होता है।

तब तक, हम समझते हैं कि “ट्रबल इन माइंड,” इसका शीर्षक से लिया गया है एक क्लासिक ब्लूज़ गीत आत्महत्या के बारे में, इसकी सभी बैकस्टेज कॉमेडी के लिए, बर्बादी की त्रासदी है – लिंचिंग की तरह नहीं, जो होता है उसकी बर्बादी जितना नहीं होता है उसकी बर्बादी।

सभी काले पात्र, लेकिन गोरे लोगों में से कोई भी, उस त्रासदी को गहराई से नहीं जानता। एक बिंदु पर, शेल्डन, जो “हां, सर” और “धन्यवाद, सर” कहकर “कैओस इन बेलेविल” का अधिकांश समय बिताता है और एक छड़ी पर व्यर्थ सीटी बजाता है, लापरवाही से टिप्पणी करता है कि उस नाटक के लेखक और निर्देशक के विपरीत उसने वास्तव में एक लिंचिंग देखी है . कूपर फिर हमें एक शानदार, भयानक एरिया देता है, जो कि मेथड डिटेल से भरा होता है, जो आपको ऐसा दिखता है जैसे आप उसकी आँखों के पीछे थे, और साथ ही आपको यह भी समझ में आता है कि अमेरिका की कितनी प्रतिभा को बर्बाद किया गया है।

इसमें चाइल्ड्रेस शामिल है, एक ऐसी आकृति जो विलेटा की तरह दिखती है। ऐसा इसलिए था क्योंकि उसने एक नरम अंत का लाइसेंस देने से इनकार कर दिया था कि “ट्रबल इन माइंड” ने ब्रॉडवे की सफलता के बाद ब्रॉडवे की ओर कदम नहीं बढ़ाया; उसके बाद के किसी भी काम ने ब्रॉडवे में जगह नहीं बनाई। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह महत्वपूर्ण नहीं था – या यह कि, हमारे दिनों में, जैसा कि यह आंख खोलने वाला उत्पादन दर्शाता है, हम इसे फिर से महत्वपूर्ण नहीं बना सकते।

दिमाग में परेशानी
अमेरिकन एयरलाइंस थियेटर, मैनहटन में 9 जनवरी तक; 212-719-1300, Roundabouttheatre.org। चलने का समय: 2 घंटे 10 मिनट।

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