समीक्षा करें: एक आर्केस्ट्रा संगीत इतिहास का एक उपन्यास दृश्य प्रस्तुत करता है

19वीं सदी के अमेरिकी संगीतकार पर दया आती है, जो एक देसी ध्वनि की तलाश में बीथोवेन की छाया में कड़ी मेहनत कर रहे हैं, केवल एक और यूरोपीय: एंटोनिन ड्वोरक, जिनकी “नई दुनिया” सिम्फनी नई से किसी भी चीज़ की तुलना में कहीं अधिक बार बजायी जाती है, की देखरेख की जाती है। इससे पहले की दुनिया।

1890 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करते हुए, ड्वोरक ने काले और स्वदेशी धुनों पर स्थापित अमेरिकी शास्त्रीय संगीत के भविष्य की भविष्यवाणी की। एक हद तक, यह 20वीं शताब्दी में सच हुआ, लेकिन ऑर्केस्ट्रा ने सफेद, पुरुष लोगों के पक्ष में रंग के संगीतकारों की अनदेखी की – जिनमें से कुछ को राष्ट्रीय नायकों के रूप में देखा जाएगा, जबकि उनके कम-ज्ञात हमवतन भरोसा करेंगे (और जोशीले चैंपियन पर भरोसा करना जारी रखें)।

और यूरोपीय लोग अभी भी कॉन्सर्ट प्रोग्रामिंग को प्रेतवाधित करते हैं – एक उत्पाद, इतिहासकार जोसेफ होरोविट्ज़ ने अमेरिकी शास्त्रीय संगीत में एक सांस्कृतिक बदलाव पर जोर दिया है, जो संगीतकारों से कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करता है, जो कि रेडियो प्रसारण और रिकॉर्डिंग के उदय से प्रेरित है, हमारे सबसे बड़े प्रदर्शनों की सूची को शांत करता है सांस्कृतिक संस्थान।

मैं रिडक्टिव हो रहा हूं, लेकिन इसका व्यापक सत्य यह है कि आज बहुत अधिक आर्केस्ट्रा प्रोग्रामिंग का मायोपिक दृष्टिकोण – यूरोसेन्ट्रिक, जीवित संगीतकारों के साथ शायद ही कभी बीथोवेन या महलर के समान गौरव का स्थान दिया जाता है – कोई नई बात नहीं है।

फिर लियोन बॉटस्टीन जैसे कलाकार हैं, जो गलत तरीके से नजरअंदाज किए जाने के एक अनिवार्य वकील हैं, जिन्होंने अपना पहनावा लाया आर्केस्ट्रा अब काम की एक शाम के लिए गुरुवार को कार्नेगी हॉल में, लगभग 150 वर्षों की एक सीमा को कवर करने के बावजूद, प्रीमियर के एक बैच के रूप में ताजा महसूस किया।

बॉटस्टीन कंडक्टर और कलात्मक निर्देशकों के एक वर्ग से संबंधित है – होरोविट्ज़ सहित, साथ ही गिल रोज का बोस्टन मॉडर्न ऑर्केस्ट्रा प्रोजेक्ट, एशले गॉर्डन और एंथनी आर. ग्रीन ऑफ़ हमारी खाल का महल, और बहुत कुछ – जो अपनी प्रोग्रामिंग में एक अंतहीन जिज्ञासु और लगभग पुरातात्विक दिमाग लाते हैं। वे इतने छोटे पैमाने पर काम करते हैं, वे शायद ही अमेरिकी शास्त्रीय संगीत इतिहास के पाठ्यक्रम को उलट सकते हैं; लेकिन प्रत्येक संगीत कार्यक्रम, प्रत्येक रिकॉर्डिंग, एक बेहतर दिशा में एक आवश्यक कदम है।

गुरुवार को, बॉटस्टीन और द ऑर्केस्ट्रा नाउ, युवा संगीतकारों के एक सक्षम और खेल समूह, ने जूलिया पेरी के “स्टैबैट मेटर” के साथ उन नवीनतम कदमों को उठाया, जो 1951 में उस संगीतकार के छोटे जीवन की शुरुआत में लिखे गए थे; स्कॉट व्हीलर का नया वायलिन कंसर्टो, “बर्ड्स ऑफ अमेरिका”, जिसमें गिल शाहम हैं; और जॉर्ज फ्रेडरिक ब्रिस्टो की चौथी सिम्फनी, “आर्कडियन,” 1872 से।

पेरी का काम, क्लासिक लैटिन पाठ की एक प्रासंगिक सेटिंग है जिसने सदियों से संगीतकारों को प्रेरित किया है, गहराई से उठता है, धीरे-धीरे बजरी सेलो की आवाज़ के साथ जागता है जो अंततः एक एकल वायलिन की चमक और गायक के प्रवेश द्वार को दूर कर देता है : यहाँ, मेज़ो-सोप्रानो ब्रियाना हंटर, जिसने अपने हिस्से के आश्चर्यजनक मोड़ों को नेविगेट किया और सहज और चरित्रवान सहजता के साथ डूब गया।

स्कोर, 20 वीं शताब्दी के मध्य से कई अमेरिकी कार्यों की तरह, असंगति और रागिनी के संतुलन पर प्रहार करता है। एक संक्षिप्त चलने वाले समय और मामूली पैमाने के साथ, यह फिर भी घना है, इसके सभी-स्ट्रिंग पहनावा से मोटी बनावट निकलती है और वाद्य अंधेरे और मुखर परमानंद के अंतिम खंड में एक प्रभावित द्विपक्षीयता है।

व्हीलर की पसंद करने योग्य संगीत कार्यक्रम, जो ऑर्केस्ट्रा पिछले सप्ताहांत का प्रीमियर हुआ बार्ड कॉलेज में फिशर सेंटर में, कालातीतता के तत्व हैं – इसका गीतवाद बार्बर और कोर्नगोल्ड के प्रसिद्ध वायलिन संगीत कार्यक्रमों के समान है – लेकिन विवाल्डी के “द फोर सीजन्स” जैसे क्लासिक्स के स्निपेट्स के साथ उत्तर-आधुनिकतावाद भी है।

एवियन शीर्षक के बावजूद, व्हीलर बर्डसॉन्ग का अनुकरण नहीं करता जैसा कि मेसियान ने प्रसिद्ध किया था, लेकिन वह विशिष्ट आवाजों की कॉल से प्रेरणा लेता है, जिसमें विशिष्ट उपकरणों से जुड़े संक्षिप्त, दोहराए गए वाक्यांश होते हैं – जैसे कि सीटी बजाना एक पिककोलो और बांसुरी से चलता है जो खुलता है टुकड़ा।

हमारे सबसे सूनी वायलिन वादकों में से एक, शाहम ने अपने उच्चतम तार पर एक गायन राग के साथ प्रवेश किया, और पूरे क्षेत्र में प्रचुर मात्रा में गर्मी लाया। लेकिन वह गेय डबल-स्टॉप और लेफ्ट-हैंड पिज़िकाटो के पेचीदा, सरसाटे-जैसे मार्ग में भी आकर्षक रूप से गुणी थे। समापन में, उन्होंने एक संगीतमय साइमन सेज़ में भाग लिया, अपने वाद्य यंत्र की पीठ पर दस्तक दी और दूसरे वायलिनों को भी ऐसा करने के लिए कहा, फिर पहले वायलिन में वायलस और हाई-पिच बर्ड कॉल्स में कॉल लेग्नो टैपिंग की स्थापना की। अंत तक, हवाएं एक चमत्कारिक हलचल वाली एवियरी को जगाने के लिए शामिल हो गईं।

एक मध्यांतर के बिना, बॉटस्टीन ने ब्रिस्टो की लगभग सिम्फनी के साथ जारी रखा, उन कार्यों में से एक जो वास्तव में सुनने की तुलना में अधिक सुना जाता है। लेकिन जब इसका प्रीमियर हुआ, तो 19वीं सदी के बीच अमेरिकी शास्त्रीय संगीत की दिशा के बारे में बहस – संगीतज्ञ डगलस डब्ल्यू। शैडले की 2015 की किताब में “आर्कडियन” के विश्लेषण के साथ प्रलेखित। “राष्ट्र को व्यवस्थित करना” – इसे बार-बार प्रोग्रामिंग की दुर्लभ सफलता मिली।

और गुरुवार को, आप सुन सकते हैं क्यों। देर से रोमांटिक भव्यता और अमेरिकी प्रेरणा के साथ, “अर्काडियन”, कार्नेगी में खेला गया काइल गन्नो द्वारा एक नया संस्करण, बदलते संगीतमय परिदृश्य के साथ पश्चिम की ओर एक कल्पित यात्रा का चार्ट बनाता है; एक शांत विराम जो टैलिस के “इवनिंग हाइमन” के एक उद्धरण के साथ सांप्रदायिक मनोरंजन को जोड़ता है; एक परेशान करने वाला भोला और अराजक “भारतीय युद्ध नृत्य” जो एक यूरोपीय डांस मैकाब्रे से अधिक है; और आगमन पर उत्सव का उत्सव।

इतिहास के एक दस्तावेज के रूप में, यह मैनिफेस्ट डेस्टिनी के पापों का एक अवतार है, पूछताछ के लिए परिपक्व है। लेकिन संगीत के रूप में, ब्रिस्टो का स्कोर यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के साथ-साथ पारदर्शी रूप से एक नए, अधिक विशिष्ट पथ के लिए लक्ष्य रखता है। इस प्रयास में वह शायद ही अकेला था। एक समय ऐसा भी आया जब न्यूयॉर्क के कॉन्सर्ट हॉल 19वीं सदी की अमेरिकी सिम्फनी से गूंज उठे। यह समय है कि उन्होंने फिर से किया।

आर्केस्ट्रा अब

मैनहट्टन के कार्नेगी हॉल में गुरुवार को प्रदर्शन किया।

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