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मैरी, एक बूढ़े आदमी के रूप में तैयार एक महिला। एक और मैरी, लॉबस्टर सूट में एक महिला। जॉन केन, नीले पजामा में एक नर्वस मानसिक रोगी। और एक अनाम ढोलकिया जो कभी नहीं बोलता। ये विलक्षण पात्र एंडा वॉल्श के अक्सर चौंकाने वाले लेकिन हमेशा नए नाटक, “मेडिसिन”, लैंडमार्क प्रोडक्शंस की एक प्रस्तुति और मंगलवार को सेंट एन्स वेयरहाउस में खुलने वाले गॉलवे इंटरनेशनल आर्ट्स फेस्टिवल में एक साथ आते हैं।

जॉन (डोमनॉल ग्लीसन) सेट पर भटकता है, एक कम्युनिटी सेंटर हॉल (जेमी वार्टन द्वारा डिजाइन) के रूप में एक नीरस कमरा। यह एक गड़बड़ है – स्ट्रीमर्स और गुब्बारों के साथ एक स्टाफ पार्टी के बाद – और जॉन इसके बारे में चिंतित हैं। वह इधर-उधर घूमता है, इधर-उधर घूमता है और बेतरतीब ढंग से चीजों को उठाता है।

वह दो मैरी (एओइफ़ डफिन और क्लेयर बैरेट) और ड्रमर (सीन कार्पियो) के आगमन की तैयारी कर रहा है। वे जॉन के जीवन की एक स्क्रिप्ट के माध्यम से चलाने के लिए संस्था में हैं, संभवतः एक तरह की नाटक चिकित्सा के रूप में।

एक बार जब वे आते हैं और उनकी दिनचर्या चल रही होती है, तो मैरी अलग-अलग वेशभूषा धारण करती हैं और जॉन के जीवन में लोगों से संवाद की रिकॉर्डिंग को लिप सिंक करती हैं, जिसकी शुरुआत उसके माता-पिता के जन्म के दिन से होती है। जैसा कि जॉन बताता है, मैरी नोट्स साझा करने और यादृच्छिक नृत्य करने के लिए बीच में आती है, जबकि ड्रमर दृश्यों को स्कोर करता है। लेकिन जैसे-जैसे जॉन की कहानी आगे बढ़ती है, वह तेजी से फ्रैज्ड हो जाता है।

वाल्श, एक प्रसिद्ध नाटककार और निर्देशक जिनकी गूढ़ रचनाओं में शामिल हैं “दु: ख पंख के साथ बात है,“”आर्लिंग्टन” तथा “कमरा”, इस नाटक को लिखता और निर्देशित भी करता है, जो एक मनोवैज्ञानिक बेतुकी कल्पना की तरह लगता है। जॉन यहाँ कब से है? इसके कौन से हिस्से वास्तविक हैं? वॉल्श हमें जॉन की उजाड़ और शर्म की बढ़ती भावना के साथ बैठने के लिए जवाब देने से कम चिंतित है। इस तरह, काम एक कविता या एक व्याख्यात्मक नृत्य जैसा दिखता है, जो प्रतीकों और इशारों और भावनाओं के साथ गूंजता है, और बाकी दर्शकों के लिए पहेली है।

जॉन बचपन में अपने माता-पिता और साथियों द्वारा दुर्व्यवहार और संस्था में एक कार्यकर्ता के हाथों दुर्व्यवहार का वर्णन करता है। वह अपनी मां की लापरवाही की जांच करता है और कामुकता को उजागर करता है, और एक किशोर के रूप में अपनी उभरती कामुक इच्छाओं को मातृ प्रेम और ध्यान के लिए अपनी लालसा के साथ जोड़ता है। हर समय नार्सिसिस्टिक लॉबस्टर मैरी (या मैरी 2, जैसा कि स्क्रिप्ट उसे कहती है) प्रदर्शन को नियंत्रित करती है: वह मैरी 1 को परेशान करती है और जॉन को धमकाती है।

यदि वह पर्याप्त फ्रायडियन नहीं थे, तो वॉल्श ने अपने अतीत के जॉन के संस्करण और अभिनेताओं के साथ वर्तमान क्षण के बीच संबंधों को दर्शाते हुए, आवर्ती छवियों और विषयों को रोपित किया।

दो मैरी यहाँ जो कर रही हैं वह उसका अपना थिएटर है – एक ऐसा निर्माण जिस पर मैरी 1 को संदेह होने लगता है वह क्रूर है। जैसे ही वे जॉन के जीवन में व्यक्तित्वों के अंदर और बाहर कदम रखते हैं, रोशनी पृथ्वी, हवा और आग के साथ बदल जाती है “सितंबर” खेल रहे हैं। (एडम सिल्वरमैन मर्क्यूरियल लाइटिंग संभालते हैं।)

बैरेट मैरी 2 के रूप में एक खतरनाक प्रदर्शन देता है, जो जॉन की कहानी में कुछ अधिक क्रूर पात्रों का प्रतीक है और मैरी 1 (डफिन, जो रुथ नेग्गा के विपरीत ओफेलिया के रूप में दिखाई दी थी) में शत्रुता के अपने शॉट्स का लक्ष्य रखती है।छोटा गांव2020 में सेंट एन्स वेयरहाउस में)। डफिन की मैरी सहानुभूतिपूर्ण है, इतना अधिक कि वह जॉन की कहानी में रहती है, और किसी बिंदु पर एक चरित्र का वॉयस-ओवर उसकी आवाज के साथ ओवरलैप हो जाता है क्योंकि वह वही पंक्तियां बोलती है। यहां की भाषा – जिसे वॉल्श ने जीवंत काव्यवाद के साथ लिखा है, ज्वलंत कल्पना और नुकीले प्रतीकवाद से भरा है – वह है जो शो को इसकी उदासीन सुंदरता देता है।

इसके बाद अपने प्रभावशाली प्रदर्शन के साथ ग्लीसन खुद हैं। वह एक गिरगिट टीवी और फिल्म स्टार (“हैरी पॉटर,” “स्टार वार्स,” “रन”) है जो एक खलनायक उपहास से लेकर संवेदनशील फुसफुसाते हुए अपने पूरे शारीरिक असर के साथ कुछ भी बता सकता है। अपनी ऊंचाई के बावजूद, ग्लीसन सूरज के अभाव में फूल की तरह मुरझाने लगता है। वह मंच के चारों ओर घबराहट से घूमता है या एक उन्माद में काम करता है – कार्पियो के टक्कर के साथ-साथ विस्फोटक ब्रवाडो के साथ घबराहट और झुकाव। (हेलेन एटकिंसन स्तरित ध्वनि डिजाइन को आसानी से नियंत्रित करती है।)

अधिक आसानी से ग्लीसन हो सकता है – और इससे मेरा मतलब जॉन के दृष्टिकोण से अधिक है, क्योंकि हमें उसके जीवन के केवल स्नैपशॉट मिलते हैं। अंत तक, जॉन ने जोर देकर कहा कि वह “अन्य लोगों की तरह नहीं” है और संस्था से संबंधित है। ऐसा लगता है कि जॉन एक तरह के हेरफेर का शिकार है; नाटक चिकित्सा उसकी मदद करने के लिए नहीं है, बल्कि उसे यह विश्वास दिलाने के लिए है कि उसे कभी भी स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। वॉल्श की लिपि की सभी विषमताओं के नीचे उन तरीकों की आलोचना है जिसमें समाज मानसिक रूप से बीमार लोगों को विफल करता है।

यह स्पष्ट नहीं है कि वॉल्श भी रंगमंच पर अभियोग लगा रहे हैं – आखिरकार, यह एक नाटक है जिसमें एक नाटक का उपयोग कुटिल अंत की ओर किया जाता है। तो शायद “चिकित्सा” केवल काल्पनिक रहस्यों का काम है। ईमानदारी से, यह वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता। शो का इमोशनल कोर हमेशा प्रचलित रहता है।

अंत तक, जॉन की निराशा एक प्रेत दर्द के रूप में परिचित महसूस करती है। वह अभी भी उसी उदास चार दीवारों के भीतर हो सकता है जहां उसने शुरू किया था, लेकिन वॉल्श का उत्पादन अंतरिक्ष को अलगाव से एक सहानुभूति में बदल देता है जिसे दर्शक भी साझा कर सकते हैं। क्योंकि आखिरकार, मानव कनेक्शन की कुछ खुराक सबसे अच्छी दवा है जिसे कोई भी मांग सकता है।

दवा
सेंट एन्स वेयरहाउस, ब्रुकलिन में 5 दिसंबर तक; stannswarehouse.org. चलने का समय: 1 घंटा 30 मिनट।

By admin

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